Современное иранское искусство

После окончания второй мировой войны иранская нация, чуть было не канувшая в небытие, начинает испытывать сильный пассионарный подъем, что не могло не отразиться на искусстве. Хотя иранские художники и в это время продолжали осваивать различные стили современной им западноевропейской живописи, однако именно после 40-х годов наполнение западных форм стало значительно более аутентичным.

Академическая форма западного реализма как наиболее консервативная и застывшая сменяется более модернистскими и абстракционистскими тенденциями. С некоторыми допущениями можно сказать, что т.н. "авангардизм" имеет значительно больше параллелей в традиционном искусстве всех стран мира, потому несет более универсальный и интернациональный характер. Наряду с модернизмом, продолжает развиваться и традиционный стиль, ведущий свое происхождение от книжных миниатюр, но нередко и он причудливо переплетается с авангардными тенденциями.

Процесс отхода от реалистической тенденции каджарского периода начался после смерти Камаль-оль-Молька (См. Искусство Ирана в эпоху правления династий Занд и Каджар) созданием небольшого кружка художников, стремящихся выработать современную национальную творческую концепцию. Оплотом новых течений в искусстве стал Художественный Колледж. Преподаватели, провозгласившие себя «новаторами, а не копиистами», начали обучать студентов манере, совершенно отличной от стиля Камаль-оль-Молька. Последователи мастера, почитаемого ранее за эталон иранской живописи, теперь критиковались за чрезмерную академичность.

В 1948 г. группа академически образованных художников – Джалиль Зьяпур, Джавoд Хамиди, Махмуд Джавадипур и др., образовали модернистскую группу «Общество Бойцовского Петуха». Модернисты вынуждены были бороться на двух фронтах: против влияния миниатюристов и учеников Камаль-оль-Молька и против предубеждения широкой публики. Среди осноположников иранского модернизма широко известны Мансуре Хосейни, Бехджат Садр.

В 1949г. с открытием галереи «Ападана» в Тегеране, в ней начали выставляться такие художники, как Маркос Григориан (родился в 1925г.). Григориан горячо поддерживал бурно развивавшийся в то время «стиль кахвехане», но его самого занимала совсем иная тема: вызженная пустыня, морщинистая, иссушенная солнцем земля и тайна, сокрытая в ней.

В это же время активно развивается символистическая живопись. Хотя символизм как школа появился в конце 19 века, символами и аллегориями искусство вообще, и живопись в частности, пользовались уже давно. Мир живописи – мир тайн и символов. В первую очередь это относится именно к иранскому искусству, символичному по самой своей сути. Иносказание является самой сутью Востока, иногда ошибочно принимается за двуличие. Традиционно художники Ирана не стремились к конкретике. Вместо этого они изображали фантастический мир, где материальные предметы обретали вечный космический смысл, духовный мир обращался к зрителю через цвет и его сочетания, через ритм композиции, через линию. Это духовное наследие обнаруживается в современной модернистской живописи Ирана.

Склонность иранских художников к модернизму – отчасти результат вечного стремления Востока избежать натурализма. Это направление возникло как реакция на чрезмерное увлечение натурализмом позднекаджарской живописи.

Развивается и традиционное искусство миниатюры (См. Классическая персидская миниатюра). В этом жанре работают такие известные иранские художники, как Фаршчиан, Акамири, Бадроссама, Сусанабади, Таджвиди, Мехреган. Традиции миниатюристов и каллиграфов оказали влияние на другие направления живописи. Так, например, на картине Юсуфа Хосейни можно обнаружить переплетение различных художественных стилей: манера наложения красок, изящность линий, палитра, мистическая условность окружающего мира контрастируют с обыденным видом юноши и девушки, их простой одеждой. Влияние жанра миниатюры прослеживается в творчестве Масуми, включает миниатюру в свои полотна Эйдин Агдашлу. Продолжает активно развиваться "искусство кахвехане" (См. "Живопись кахвехане").

Хуссейн Бехзад – один из сильнейших иранских миниатюристов 20в., родился в 1894 г. в Тегеране. Он с детства проявлял незаурядный талант к рисованию: «Неясное чувство тянуло меня к живописи, и взяв карандаш, я почувствовал себя, словно измученный жаждой человек, достигший прозрачного родника», - говорил художник. Когда Бехзаду было семь лет, его отец умер от холеры. Мальчик стал учеником в мастерской известного портретиста Хуссейна Пейкар-Негара и работал на него в течение 12 лет, развивая мастерство и зарабатывая на жизнь. В 18 лет он начал работать самостоятельно, копируя на заказ миниатюры сефевидской и тимуридской эпохи. Эта работа помогла ему освоить правила и стиль старых мастеров, в том числе и кумиров художника – Камаледдина Бехзада и Резы Аббаси: «Мое изучение различных стилей миниатюры было направлено на то, чтобы создать новый иранский стиль, соответствующий требованиям современного искусства. Миниатюра постепенно исчезала, и я стремился спасти ее от забвения».

В 1953 году состоялась выставка работ Бехзада в Иранском Музее Древностей, посвященная тысячелетию Авиценны. Выставка привлекла внимание к творчеству художника, стала началом известности Бехзада во всем мире.. Турецкий миниатюрист Солхейл Анвар в Стамбульской газете «Ватан» написал: «Бехзад, этот выдающийся художник, принадлежит не только Ирану, но и всему миру». Много хвалебных отзывов было напечатано и во французских газетах. Затем последовала выставка в Парижском Музее Современного Искусства, несколько выставок в США.

Бехзад написал более 400 картин и создал три художественных стиля, получив множество иранских и международных премий. Несмотря на это, в старости, больной, прикованный к постели, он оказался практически в шищете, забытый всеми. Жалуясь своему другу, мастер говорил: «А ведь когда я умру, вы увидите, какой поднимется шум, какие пышные похоронные шествия будут шествовать к моей могиле, чтобы почтить мою память». Он умер в 1968г. и похоронен на кладбище возле Имамзаде Абдулла в городе Рее, что неподалеку от Тегерана.

Абульхасан Хан Садиги – известный иранский живописец и скульптор, родился в 1894г. Еще в школе он начал заниматься живописью, несмотря на протесты родителей и учителей. Любовь к живописи привела Садиги в Школу Изящных Ремесел, где он обучался у знаменитого художника Камаль-оль-Молька и вскоре стал одним из лучших его учеников. После получения диплома, Камаль-оль-Мольк, видя бесспорный талант юного художника, назначил его преподавателем живописи в той же школе.

Вскоре Садиги заинтересовался скульптурой. Он создает первую работу – гипсовый бюст ребенка. В то время скульптура была почти не известна в Иране, так что Садиги стал пионером в этом виде искусства. Первая мраморная скульптура Садиги – копия статуи Венеры Милосской, получила так много похвал, что Камаль-оль-Мольк представил своего ученика и его работу ко двору шаха Ахмада Каджара. Шах восхитился Венерой, назначил скульптору ежемесячное пособие, начал давать заказы и вскоре назначил Садиги директором Школы Изящных Ремесел. С этого времени Садиги полностью посвящает себя скульптуре. Наиболее известные работы мастера – бюст Фирдоуси, статуя Амира Кабира и – самая знаменитая из всех – Хаджи Мокбель, черный флейтист.

К несчастью, 1928 год стал годом изгнания Камаль-оль-Молька в Хосейнбад возле Нишапура, все близкие ученики и друзья Мастера впали в немилость. Эти события стали большим ударом для Садиги, и он практически без средств уезжает в Европу. Там он посетил многие страны и в течение четырех лет изучал скульптуру в Художественном Училище во Франции. Его преподавателем стал известный скульптор Анж Альберт. В течение этого времени он пишет несколько работ маслом и акварелью, в которых отразилось европейское влияние.

В 1932 после возвращения в Иран он, наряду с другими известными художниками, пишет прошение о новом открытии Школы Изящных Ремесел. Снова эта Школа становится центром обучения талантливых художников, многие из которых сыграли впоследствии важную роль в развитии иранского искусства.

Школа Изящных Ремесел просуществовала до смерти Камаль-оль-Молька, а затем была закрыта уже навсегда. Позже было организовано новое художественное училище, названное Школой Искусств. Садиги преподавал в ней до 1967г.

В этот период Садиги работает над огромной монументальной статуей Ангела Правосудия, одного из шедевров, известных не только в Иране, но и во всем мире, создает скульрптурные портреты выдающихся людей Востока: шейха Саади Ширази, Фирдоуси Туси, философа и врача Али Ибн-Сины (Авиценны), Надир-шаха. Монументальный памятник Фирдоуси, установленный на Римской площади Виллы Боргезе, сделал его известным в европейских художественных кругах. Последней работой Садиги-скульптора стал бюст Омара Хайама.

К сожалению, этот талантливый Мастер, основоположник Иранской скульптуры был мало признан современниками. Сам он с грустью говорил о своих работах, как о горсти пыли на бумаге или никому не нужной груды камней. Дело будущих поколений – по достоинству оценить творчество Абульхасана Хана Садиги, его несомненный талант и вклад в развитие иранского и мирового искусства.

Али Акбар Санати (1916-2006) – художник, также скульптор, сильнее сблизивший это надолго забытое в его стране искусство с национальной иранской культурой, чем Абульхасан Хан Садиги. Родился в 1916 году в Кермане. Мальчику было только 6 месяцев, когда его отец умер, а мать, будучи не в силах заботиться о ребенке, отдала его в сиротский приют Хаджи Санати. Когда мальчику было восемь лет, основатель приюта сейед Санати обратил внимание на его художественный талант и, когда тот закончил начальное образование, послал его в Тегеран, в школу мастера Камаль-оль-Молька, в которой преподавали лучшие художники того времени: Абдуль Хуссейн Хан Седайи, Хусейн Хан Шейхи, Али Рохсаз. Получив степень бакалавра искусства в 1940 г., молодой художник возвратился в Керман, желая оплатить долг приюту, в котором воспитывался. Он преподавал живопись сиротам до 1945г, а затем вновь поехал в Тегеран. В 1951 году он основал музей в Тегеране на Квадатной Площади (сейчас более известной, как Площадь Имама Хомейни), и передал его в дар Обществу Красного Льва и Солнца (сейчас – Общество Красного Креста). А в 1977 году во время мятежей против правительства Мосыддыка в Тегеране группа неизвестных людей ворвалась в помещение музея, уничтожив и похитив значительную часть произведений художника. Санати потребовалось два года, чтобы полностью восстановить музей.

Всего мастером было создано около 6 тыс. картин, сотни скульптур. Художник хорошо понимал простых людей своего времени, стремился показать жизнь и повседневный быт бедняков. Это был мастер живого, психологического портрета, умевший остро подметить характер человека, его настроение, чувства и передать все это несколькими выразительными штрихами. За заслуги в области культуры и искусства президент Хатами вручил Санати престижную награду.

В 2003 после инсульта мастер потерял речь и оказался почти полностью парализован. В апреле 2006 года после продолжительной болезни он скончался.

Мансуре Хосейни – художница, одна из основоположников персидского модернизма, родилась в 1925 г. в Тегеране. Однажды в зимний день, когда девочке было десять лет, она нарисовала в записной книжке отца одну из сосен, растущих в саду возле их дома. Увидев этот рисунок, отец пригласил в их дом учителя живописи. После окончания школы, Мансуре поступила на факультет изобразительного искусства Тегеранского Университета, ее первая выставка, состоявшаяся в 1949г. в англо-иранском культурном обществе, сделала ее известной в мире искусства. Окончив университет, Хосейни обучалась в Италии, где посещала студию Америко Бартоли при Академии Искусств в Риме, выставляла свои работы в галерее Del Vantaggio, учавствовала в Венецианской Международной Выставке Живописи, выставке живописцев Азии в Риме.

Начало творчества Хусейни отмечено страстной любовью к импрессионизму и Сезанну, но впоследствии она обратилась к традициям национальной персидской живописи. Поворотным моментом в ее творчестве стало знакомство с знаменитым итальянским художественным экспертом и критиком Леонелло Вентури, весьма критически отнесшимся к работам молодой художницы, но поддержавшим ее увлечение восточным искусством каллиграфии и использование элементов его в абстрактной живописи. С этого этого времени на полотнах Хосейни появляются новые яркие цвета и причудливые линии каллиграфических надписей. Как говорит сама Хосейни: «Каллиграфия в современной иранской живописи началась с замечания Вентури».

В 1959г., возвратившись в Тегеран, она выставляет свои работы на многочисленных персональных и коллективных выставках в Иране и других странах, в том числе в Зале Резы Аббаси, на Тегеранских биеннале, где ее работы получают престижные премии. Ее абстракционистские картины, в которых она использует элементы традиционной иранской каллиграфии, особенно стиля Куфи, принесли ей известность как основоположника этого стиля в Иране. В то время многие молодые иранские художники увлекались каллиграфией, но впервые именно на полотнах Хосейни она проявилась так отчетливо: «Я многое впитала от каллиграфической традиции Куфи, но в моих полотнах – не само начертание слов и даже не имитация каллиграфии... Я хотела, чтобы движение, тишина и цвет буквы показали спокойствие вечности, или, напротив, бегство в ужасе от открытия глубинных тайн, или плавание в туманной огненной атмосфере, или отчаянную просьбу к Богу. Я не художник-абстракционист, я просто пытаюсь путем живописи изменить свою сущность.”

Однако палитра Мансуре еще более выразительна, чем линия, и подлинной вершины искусства ее полотна достигают в тот момент, когда цвет и линия объединяются для передачи оттенков смысла. Характерная особенность ее стиля – сочетание абстракционизма и динамичности. Каллиграфические элементы выражаются в использовании характерных, то плавно изогнутых, то изломанных линий. Холсты ее отличаются яркими насыщенными цветами, напряженностью композиции, упрощением формы предметов (под влиянием творчества Гуттузо), использованием широкого мазка, в сочетании с выразительностью цвета. Живописец и критик Фоссани написал о ее работах: «Ее палитра очень богата. Картины ее написаны грубым, осязаемым мазком, и в основном с помощью цвета передаются поэтические чувства живописца. Темы ее работ всегда причудливы, изображение ритмично».

Мастер Махмуд Фаршчиан, современный миниатюрист, наиболее известный на Западе иранский художник. Родился в 1929 г. в Исфагане в семье любителей живописи. В детстве он познакомился с различными видами иранского искусства, особенно с ковроткачеством, ибо коврами торговал его отец. В течение нескольких лет Фаршчиан учился у известных живописцев того времени: Хаджи Ага Мирзы, Ака Эмами, Исы Бахадори. После окончания Исфаганской Академии Изящных Искусств, он отправился в Европу для изучения работ великих западных художников. И хотя он многое перенял у известных европейских мастеров прошлого, в его творчестве в первую очередь прослеживаются национальные традиции персидской миниатюры, воточный мистицизм, без которого, по мнению художника, иранская живопись не достигнет подлинного развития.

Миниатюры Фаршчиана демонстрировались на 37 персональных и 62 коллективных выставках во многих музеях Европы, Азии, Америки, получали престижные награды по всему миру. В настоящее время художник работает над созданием энциклопедии иранского и исламского искусства. Медаль первой степени за достижения в области искусства и культуры, присужденная Фаршчиану президентом Ирана Акбаром Хашеми в 1995г. стало данью уважения к заслугам художника.

Сюжеты картин мастера, впитавших в себя все огромное богатство древнего иранского искусства миниатюры, навеяны классической поэзией, философией и мистикой – тем, чем издревле славится Восток.

"Открытие живописи Махмуда Фаршчиана – это перемещение в сердце волшебного царства. Счастливо обретенная смесь реальности и воображения устанавливает общий тон картин мастера, это алхимия кисти, секретная формула художественного гения – и Фаршчиан, кажется, один из немногих ее счастливых обладателей. На его полотнах – люди, природа и животные, привычные объекты, которых мы однако начинаем видеть совсем по-другому. Это то, что делает художника Махмуда Фаршчиана уникальным и исключительным."

Хусейн Махджуби – родился в Лахиджане (северный Иран) в 1930г. Закончил Тегеранский Университет. В течение 50 лет творческой карьеры художника его полотна выставлялись на 40 персональных выставках и десятках иранских и международных коллективных выставках. Его кисти принадлежат около 3000 работ. Также художник работал в области каллиграфии, создавал архитектурные проекты. Трогательная чистота природы и беззащитность красоты - вот что покоряет зрителя в картинах Махджуби

Парвиз Калантари – художник, литератор, родился в 1931г. Его творчество неразрывно связано с неброской красотой иранской земли. Вечное спокойствие пустыни, застывшие в тысячелетнем молчании стены древних крепостей и мечетей, сонные, затерянные в песках селения, ютящиеся вокруг редких оазисов, лица кочевников, спокойных и гордых, как земля, на которой они живут – все это предстает перед нами с картин художника.

Али Ашхар Масуми - родился в 1933г. Он закончил Колледж Искусств при Тегеранском университете, но уже в течение 20 лет живет за границей.

В творчестве Масуми отчетливо выделяются пять независимых периодов, отличающихся собственным стилем, сюжетами, мотивами, колористикой и другими особенностями. Но все работы Масуми объединяет одно: традиции классической персидской миниатюры оставили отпечаток на всем творчестве художника.

Как пример объединения классических традиций с современной живописью, можно привести цикл «Цветы», представляющий один из периодов его творчества. Под кистью художника характерный сюжет миниатюры «голь-о-морг (цветы и птицы)», активно развивавшийся с сефевидской эры до конца правления династи Каджаров, находит новое выражение и звучание, художник вводит много нового с точки зрения композиции и формы. Другими словами, оставаясь преданным традиционному сюжету, Масуми отходит от классического стиля: отсутствия перспективы, использования стандартных цветов.

В картинах Масуми появляются новые темы, не характерные для классической миниатюры, автор использует перспективу, легкие необычные оттенки цвета и тд. Традиции миниатюры прослеживаются также и в его портретах. Смешением старого стиля с нововведениями, Масуми демонстрирует постоянство и изменчивость традиции, ее связь с современностью.

Сусанабади (1934-2004)– творчество Джалали Сусанабади – это союз традиционного национального стиля миниатюры и редкого, чуткого понимания современности. Герои его миниатюр – прославленные герои, мудрецы и философы. Мастерская отточенность штриха, продуманность каждой линии производят почти магнетическое воздействие на зрителя, вовлекая его в изящную, почти импрессионистскую игру красок.

Сохраб Сепехри – поэт и живописец, родился в 1938г. в Кашане. После окончания средней школы, он получил степень бакалавра искусств в Университете Хонархайе Зиба. Первые двенадцать лет после получения образования, он работал в правительственных учреждениях, живопись и поэзия оставались лишь его увлечением. В течение этих лет он много путешествовал по Европе и Африке.

В 1964 г. он оставил чиновническую службу и полностью занялся литературой и живописью. Один год он прожил в Америке, затем пару лет провел в Париже. В это время он создал многие свои произведения, которые отличает та же мягкость и деликатность, что и его поэзию.

В 1979г. у него обнаружили рак, в течение года он лечился в Англии. В 1980 году он вернулся на родину в Кашан.

Эйдин Агдашлу – иранский художник, литератор, искусствовед, историк искусства и дезайнер, родился 30 октября 1940г. в Реште. В настоящее время живет в Тегеране и помимо основного занятия живописью читает лекции в различных иранских универитетах. Фамилия «Агдашлу» в переводе с азери означает «родившийся в белой каменной местности», Агдаш – маленький город в Азербайджане, место рождения отца художника.

В ранний творческий период Агдашлу тяготел к искусству Возрождения, эталоном прекрасного для него стали картины Сандро Ботичелли. Он даже учился мастерству, копируя его работы. Восхищение выдающимися художниками Возрождения приводит к созданию в начале 70-х цикла «Воспоминание об уничтожении», принесшим ему известность. В этих работах Агдашлу пытается передать хрупкость красоты шедевров эпохи Возрождения, частично стирая их изображение.

Художник работал над этим циклом до 1979г., но постепенно в его творчестве начинают преобладать исламские мотивы и сюжеты. После 1979г. важное место в творчестве Агдашлу заняла персидская миниатюра.

Мухаммад Али Тарагиджах – родился в Тегеране в 1943г., с детства занимался живописью. В 1968г. он получил золотую медаль на Художественном Конкурсе Ирана. Первая выставка его натюрмортов была организованна в 1968г. в Тегеранской Галерее. В течение двух лет он работал инженером в Кермане, где проникся традиционным иранский образ жизни на краю пустыни. Вернувшись в Тегеран, он оставил техническую карьеру и занялся живописью. Картины Тарагиджаха отличаются от произведений других иранских художников уникальным неповторимым стилем, появившимся в его работах с 1980г. Это мирные и спокойные тона, коричневатый фон, стилизованные летящие силуэты лошадей и петухов, изображение людей в традиционных одеждах на легендарной земле иранской пустыни. Картины художника пропитаны тайнами Востока, переносят зрителя в прекрасную и мирную, но все же непонятную землю. Фигуры людей и животных не прикованы к земле, они невесомы, прозрачны, готовы в любой момент взмыть ввысь в своем путешествии к Раю, из которого некогда и появились. Эта невесомость и призрачность подчеркивается и тонкостью линий и прозрачной чистой палитрой. Белый цвет в работах художника символизирует Бога, присутсвтвие которого повсюду Тарагиджах остро чувствует.

В последние годы его работы выставлялись в Мадриде, Лиссабоне, Дакке, Париже, Чикаго, Токие, Пекине и других городах. Международный Музей Искусства 21 века в США выбрал Тарагиджаха в качестве представителя современного иранского искусства.

«Мое искреннее желание – чтобы все люди, независимо от культурной принадлежности, религии, линий государственных границ и прочих отличий, могли сосуществовать в мире и гармонии,» - говорит художник.

Таха Бехбахани – самобытнейший живописец, скульптор, художник по декорациям, телевизионный и театральный директор и профессор университета, родился в 1948г. Начал заниматься живописью в 13 лет под руководством мастера Али Акбара Наджмабади, одного из учеников Камаль-оль-Молька. Закончив художественную школу Камаль-оль-Молька, он прошел обучение в Парижском Колледже Драматического Искусства по направлению «театр марионетка». Возвратившись в Иран, он в течение нескольких лет был директором Театра Марионетки, входил в Иранский Национальный Творческий Комитет Искусств и в состав жюри ЮНЕСКО на многих международных выставках. В середине 1960-х, находясь под влиянием сюрреализма, он основал собственную школу живописи, названную «метафизическим сюрреализмом». Его работы демонстрируют художественную зрелость, уверенность рисунка и наличие собственного стиля, что, вкупе со специфической колористикой и ощущением цвета, придают им ярко выраженную индивидуальность.

Его стиль – синтез сюрреалистических форм м восточных мистических мотивов.

Творчество Бехбахани не ограничено одними лишь маслом, его акварели, графика, картины, написанные акриловыми красками и гуашью, отличаются тем же мастерством и талантом. Кроме того, Бехбахани создает гравюры, а также известен как скульптор, мастер керамики и стекла,. Его работы активно выставляются по всему миру, он учавствовал в более сорока персональных и коллективных выставках. Один из основных мотивов его творчества – изображение птицы, например, в цикле картин «Птицы Таха»

Али Ашгар Таджвиди – один из известных иранских художников. Он родился в городе Фасса в 1948г. В 1973 он закончил Тегеранский университет, факультет изобразительного искусства. Интерес Таджвиди к живописи пробудился рано. Первыми его работами были пейзажи, вдохновленные сельской природой, среди которой он рос. Позже, продолжая обучение, он занимался масляной живописью, изучал традиции персидской миниатюры, занимался у признанного во всем мире мастера Махмуда Фаршчиана. В это же время он продолжает изучать историю мирового искусства, стремясь обогатить жанр миниатюры художественными традициями других стран. Как и у большинства миниатюристов, сюжеты его картин навеяны традиционными историческими и религиозными мотивами. Его работы выставляются на многих выставках современного искусства Ирана.

Маджид Мехреган – миниатюрист-новатор, родился в 1945г. в Реште. Своеобразный стиль художника сильно отличается от стиля традиционной персидской миниатюры. Это подчеркнутая декоративность, "плоскостность" композиции, очерченность силуэтов.

Мохаммад Бакер Акамири - один из талантливейших современных миниатюристов Ирана. Родился в 1950 г. в Биджаре, получил образование в Университете Изящных Искусств в Тегеране. Творчество Акамири продолжает лучшие традиции классической персидской миниатюры, хотя часто художник использует сюжеты и образы, не свойственные традиционной миниатюре. Тонкий рисунок, изящество, чистота палитры, философичность – вот что характеризует работы мастера, не раз получавшие престижные медали и награды на национальных художественных конкурсах и многочисленных выставках.

Реза Фалахзаде – родился в 1957 г. в Тегеране, с 24 лет серъезно занимается живописью. Учавствовал во многих персональных и коллективных выставках в Иране и за рубежом. Основная тема творчества художника – изображение природы, традиционной иранской архитетуры, быт людей в разных частях страны. Сейчас преподает живопись в частной галерее.

Фрейдун Расули – этот исфаганский живописец попал во внимание мирового художественного мира лишь в последнее время. Художник выработал уникальный способ переводить духовный опыт с подсознательного уровня на холст, используя в качестве инструмента наблюдение восхода солнца. Используя яркую палитру, Расули создает радостные сочетания цвета, спиралеобразные линии, уходящие в бесконечную перспективу. Он называет свою уникальную технику «искусством слияния».

Главная тема «искусства слияния» - космическое единство. Стиль живописи уходит корнями в мистику, восточную духовность. Расули пытается постичь Божественный Созидательный Свет, Божественную Красоту и его проявления. Художник создал множество работ, получивших мировую известность и принесших признание для его уникального «стиля слияния».